Black Swan: Ballet sombrío

Sinopsis: Nina Sayers es una bailarina de ballet que desea protagonizar la próxima obra que exhibirá su compañía, El lago de los Cisnes. Una serie de situaciones hará que Sayers se enfrente a quienes desisten de esa idea y, peor aún, tendrá que enfrentarse consigo misma.

La fama se torna una pesadilla cuando va unida a la vanidad. Esta posibilidad, pieza fácil de quebrar, nos hace caer en un pozo de desorientaciones. Parte de ese análisis existencialista, demuestra Darren Aronosfky en su cinta Black Swan (2010), protagonizada por Natalie Portman, Vincent Casse y Milla Cunis. Una pelicula envolvente de principio a fin.

Creo que es preciso comenzar esta crítica destacando el elemento trascendente de Black Swan: su protagonista Natalie Portman, quien interpreta a Nina Sayers. La joven atraviesa un proceso emocional que poco a poco afecta su integridad. Acostumbrada a una actitud sumisa, los factores de su entorno le suprimen su deseo de lucha con facilidad. El constante desarrollo de sus pensamientos revela un cambio marcado en la personalidad retraída de Nina. Su ambición oculta, la presión de su director de danza, Leroy (magistralmente interpretado por Vincent Casse) y la presencia de Lily, desorbitan su mente.

Milla Cunis personifica a la ya mencionada Lily, es sin duda la pieza que complementa la trama de Black Swan. Lily es la contraparte de Nina. No en el rol de antagonista como tal, sino más bien resulta ser la faceta liberal, despreocupada y arriesgada que tanto limita y oprime a Nina.

La importante aportación musical de Clint Mansel (sin olvidar la composición original de Piotr llich Tchaikovski) estimula las escenas del film que se desarrolla por medio de un abrumador guión a cargo de Mark Heyman, Andres Heinz y John McLaughlin. El tono lúgubre del film, que se apoya en la puesta en escena del director, incrementa, como un auténtico crescendo musical, el transcurso de la película hasta llegar al esperado clímax de la narración. Esto sin olvidar la pieza clave de la trama que, considero, son los juegos alternos entre la realidad y la ficción mental de su protagonista, esclava de un delirio constante.

Los planos detalles que incluye Aronosfky, a cargo de la estupenda fotografía de Matthew Libatique, exhiben el esfuerzo físico y emocional que se desconoce de una danza tan florida y “perfecta” como el ballet. La atención en estos planos es tan rigurosa que se concibe este arte con cierta crueldad.

La última entrega de Aronosfky reivindica una vez más su método de abordar el cine sustentado en la emocionalidad de sus personajes y escenas( vivos ejemplos: Réquiem por un sueño y El Luchador), bastante intrigante. La dosis perfecta de suspenso, terror y drama, hacen de Black Swan un film extraordinario, que experimenta la evolución artística de Natalie Portman, y desglosa la historia que encuentra un analógico punto de encuentro con la obra de Tchaikovski.

TRAILER