Estopa le apuesta al rock, el funk y el swing con su álbum 2.0

Para este disco, los hermanos Muñoz se inspiraron en artistas como Elvis Presley, Frank Sinatra y Bob Marley

Estopa, la banda española integrada por los hermanos David y José Manuel Muñoz, es reconocida internacionalmente por sus temas “Tu calorro” y “La raja de tu falda” , aprovechó su más reciente participación en Venezuela, en el Festival de Aragua 2011, para hablar de su nuevo disco 2.0.

La agrupación logra elaborar un disco sólido, con temas que no dejan a un lado su raíz de rumba catalana pero que sigue siendo objeto de fusión con otras tendencias. Incluyen una importante carga de rock, funk y swing; nutriéndose de grandes artistas como Elvis Presley, Frank Sinatra y Bob Marley. “Habíamos escuchado varios de sus temas, pero no teníamos la oportunidad de profundizar en cada uno de ellos. De todas formas, nunca es tarde para hacerlo”. Comenta David, quien agrega: “Siempre hemos intentado hacer un disco diferente, pero este es donde mas lo hemos conseguido”.

La primavera es el promocional que actualmente suena en las emisoras radiales a escala internacional. El último tema, La locura, forma parte de una maqueta de 40 canciones realizada hace 15 años. La canción estuvo rodando por Internet y para el público ya era familiar. “En cada producción incluimos una o dos canciones de esa maqueta y en esta ocasión le tocó a esta”, comenta José Manuel.

A las redes sociales

Los integrantes de Estopa se encontraban alejados de Twitter y Facebook, pero este ultimo trabajo, y su título, los han obligado a unirse a las redes sociales. “Somos bastante activos. No respondemos frases profundas o temas de política. Solo chistes, humor e información”. 2.0 también cuenta con una versión instrumental que han lanzado por iTunes y Spotify. “Es la primera vez que lo hacemos. No es un karaoke. Son canciones para apreciarlas como son. Cuando está la voz hay detalles que se pierden y esta es una herramienta para apreciar los detalles y arreglos musicales”.

Sobre Venezuela

Conocen poco de la música realizada en Venezuela. Cuentan que tienen muy poca cultura musical fuera de España. Sin embargo, no descartan la posibilidad de realizar una colaboración con alguna agrupación con la que se sientan identificados rítmicamente. Agregan también sentirse muy a gusto con sus seguidores venezolanos. “La gente nos recibe en los aeropuertos y quedamos impactados. Y por supuesto, las caras de la gente en nuestras presentaciones, eso es impagable. La distancia no ha sido ningún inconveniente para que canten las canciones de arriba abajo” confiesan los hermanos Muñoz.

Regresan en Octubre

La promoción oficial de su álbum inicia el 3 de febrero del 2012 en Zaragoza, seguida de Madrid el 11 de febrero. Tienen previsto retornar a Venezuela para Octubre del próximo año, pero aun no está confirmado. La gira, tal como ellos mencionan “sabemos cuando empieza pero no cuando termina”.

Entrevista a William Goite, protagonista del film Último Cuerpo

El rostro de William Goite (Venezzia, Por un Polvo, Las Caras del Diablo) le da vida a Heriberto Camargo, personaje basado en el periodista de sucesos Heberto Camacho; reconocido por sus crónicas rojas y polémicas durante 30 años. Goite se ha desplazado por las tablas de teatros así como también por los sets de televisión; pero el cine, ha hecho de este actor, un reconocido artista que mantiene una visión muy clara con respecto a nuestro séptimo a arte.

En esta pequeña entrevista rememora su trabajo en su película Último Cuerpo y lo que significa ser una constante en la filmografía de Carlos Malavé.

Mucha naturalidad y verosimilitud le generó usted al personaje Heriberto Camargo ¿Qué elementos consideró para abordar este interesante personaje?

La verdad es el valor que Heriberto Camargo, mi personaje en Último Cuerpo, erige como espada en su lucha por defenderla a toda costa. Yo sentí que mi personaje no administra falsedades en su interpretación, en su desempeño en contar su historia y me empeñé en ser Heriberto Camargo, no en hacer el personaje. Solo ser. Me leí todas las crónicas de Heberto Camacho, el Gran Camacho, periodista marabino, quien inspiró a Malavé para, a través de mi personaje Camargo, crear un periodista con los valores que, creemos, caracterizaba a este gran señor de La Crónicas Roja. Frontal, popular, refranero, elocuente, poeta, novelero, exagerado, pasional y verdadero. Al leer sus crónicas y ya de llevarlo en la piel, en mi corazón, yo no podía permitirme mentir. Camacho no se lo merece y Camargo no lo permitiría.

La muerte es la verdadera protagonista del film ¿Comparte la filosofía que tiene Heriberto Camargo sobre la muerte? El hecho de que poco a poco le va quitando todo sin darse cuenta.

Comparto con mi personaje la pasión que le aporta a todo aquello que ama, le interesa y le funciona para rescatar y exaltar sus valores. En eso absolutamente me identifico con él. Yo no le temo a la muerte, le temo es estar en la edad de las despedidas. Despedir a un ser querido es una cuestión que me supera por el dolor que me abraza, pero a la muerte no le temo. Total, tarde o temprano, nos tendremos que encontrar con ella.

Definitivamente integra el reparto constante de Carlos Malavé; así como Jesús Servó, Jean Paul Leroux o Guillermo García. ¿Cómo define el trabajo de este director?

Lo definiría como el absoluto significante de aquello que reza: "La amistad es la amistad y el trabajo es el trabajo". Carlos Malavé es un maravilloso ser humano, un gran tipo, un corazón con patas y un profesional. Cuando tiene que ser director lo tiene todo claro. Siempre tiene su película en la cabeza y en el corazón. Sabe conducir procesos actorales dando las indicaciones adecuadas con toda la libertad creativa para el actor; siempre y cuando esa libertad no afecte lo que ya tiene visualizado y sentido. Es exigente. Pero sabe hacerlo. Y como amigo, te diría que Malavé es una de mis personas favoritas del mundo mundial. Él es mi amigo. Y yo soy amigo de Malavé.

Y con respecto a que Jean Paul Leroux, Guille García, Canache y yo somos constantes en las películas de Malavé: Somos sus muzos. Mejor dicho: ¡Sus marramucios! Jajaja. Al grupo hay que agregar uno más: Miguel Ferrari. Ya lo verás. En serio te diría que en ocasiones han sido hasta molesto los ataques de compañeros y del medio por esa modalidad de Malavé. Hasta ofensivo diría yo. Sin embargo, alaban, celebran y aplauden como focas que Almodóvar, Woody Allen, Tarantino o Scorsese tengan esa misma modalidad de trabajar con sus "marramucios". Cosas del venezolano.

¿Cómo observa los trabajos cinematográficos actuales realizados en nuestro país?

Los observo con amor, con disciplina, con entrega, con torpezas, con apuros, con pretensiones, a veces petulantes, con pretensiones acertadas, con fe, optimismo y en constante progreso. Nuestro cine es eso: nuestro. Y por lo tanto rechazo fuertemente cuando escucho repetidamente: “Apoyen el cine nacional”. No. Yo digo y grito a todo pulmón, con voz de teatrero: ¡Disfruten el cine nacional! No somos una ONG o monjitas de la caridad que necesitan apoyo para unas canastillas. Me niego. Nuestro cine es nuestra identidad, los que nos caracteriza. ¿Que puede ser mejor? Claro. Y en ese camino vamos. Sin duda alguna. Nuestro cine necesita es apreciación, una de las palabras que más le gustaba al maestro José Ignacio Cabrujas. Ojalá el público la convierta en verbo, en acción.

De izquierda a derecha, arriba: Guillermo García, Jean Paul Leroux y Sócrates Serrano

De izquierda a derecha, abajo: William Goite, Mercedes Brito, Carlos Malavé (Director), Miguel Ferrari.